هفت معبد احمد نصرالهی در نگارخانه هور / تحلیل یک اثر
این روزها به تماشای آثار احمد نصرالهی در نگارخانه هور بروید! "هفت معبد"؛ یک نام نمادین برای مجموعه ای از شش تابلو نصرالهی ست که در ابعاد ۱۶۵ در ۱۶۵ با تکنیک رنگ و روغن و آکرلیک خلق شده‌اند.
ایران آرت: آزاده جعفریان: ما در این یاداشت تنها به بررسی و تحلیل یک اثر از شش اثر احمد نصرالهی پرداخته‌ایم. اثری بدون عنوان در ابعاد ۱۶۵ در ۱۶۵ با تکنیک اکرلیک و رنگ و روغن روی بوم که در سال ۱۳۹۸ به تصویر کشیده شده است، این اثر به صورت کاملاً هندسی و انتزاعی طراحی شده است. استفاده از فرم مربع به عنوان ساختار اصلی ترکیب‌بندی و بهره‌گیری از تضاد رنگی میان آبی، سیاه، قرمز و خاکستری نشان‌دهنده‌ی نگاه مینیمال و هندسی نصرالهی است. فرم‌های درهم‌تنیده که به‌صورت خطوط عمودی و افقی طراحی شده‌اند، شباهتی به خوشنویسی مدرن یا نقش‌مایه‌های معماری سنتی اسلامی دارند. توازن و هارمونی موجود در اثر، با تاکید بر قرینگی و تقارن هندسی، چشم مخاطب را درگیر می‌کند. استفاده از فرم‌های هندسی با تضادهای رنگی، می‌تواند نمایانگر پیچیدگی جهان هستی باشد، جایی که نظم و بی‌نظمی در کنار هم معنا پیدا می‌کنند.
نصرالهی در این اثر با ترکیب هندسه انتزاعی و زیبایی‌شناسی معاصر، گفت‌وگویی میان گذشته و حال ایجاد کرده است. طرح کلی اثر در ظاهر مدرن است، اما ریشه در سنت‌هایی دارد که در معماری، خوشنویسی و نگارگری اسلامی یافت می‌شود.
این ترکیب را می‌توان نوعی واکنش هنرمند به شرایط جهان معاصر دانست؛ بازتابی از هویت فرهنگی و معنوی او در دنیای مدرن که گاه از این ارزش‌ها فاصله گرفته است. این اثر تلاشی برای بازگشت به اصالت و معنا در جهانی است که اغلب به مادی‌گرایی گرایش دارد.
احمد نصرالهی در این اثر نشانه‌هایی از هنر مدرن و هنر اسلامی را با یکدیگر ترکیب کرده است. ترکیب هنر مدرن و هنر اسلامی در این اثر با جنبش هنر مدرن خاورمیانه و تأثیر هنر سنتی و خوشنویسی ایرانی مرتبط است. استفاده از فرم‌های هندسی یادآور آثار هنرمندان دهه ۱۹۶۰ میلادی است که به دنبال جستجوی هویت بومی در قالب‌های مدرن بودند.
ساختار اثر، علی‌رغم سادگی ظاهری، با پیچیدگی‌های مفهومی همراه است. تقارن موجود در طرح (به‌ویژه خطوط متقاطع) می‌تواند به تعادل درونی یا کمال معنوی اشاره داشته باشد. از سوی دیگر: فرم‌های شکسته و درهم‌تنیده، بیانگر مسیر پرچالش و غیرمستقیمی هستند که انسان برای رسیدن به حقیقت طی می‌کند و فضای خالی میان فرم‌ها (پس‌زمینه سیاه) نمادی از بی‌کرانگی یا ناشناخته بودن حقیقت باشد.
انتخاب عنوان "هفت معبد" برای این مجموعه، حاکی از تأثیر مضامین معنوی و عرفانی در اثر است. عدد هفت‌در سنت‌های عرفانی، اسلامی و حتی اساطیری بار نمادین دارد و معمولاً به تکامل، مراحل سلوک معنوی و عرفان اشاره می‌کند. این مفهوم می‌تواند به هفت مرحله درونی انسان یا هفت درگاه معرفت دلالت کند.
احمد نصراللهی، هنرمند نقاش متولد ۱۳۳۰ و هنرمندی خودآموخته است . وی از سال ۱۳۵۵ فعالیت هنری را در زادگاه خود و در گروه نقاشان آزاد شروع کرد. این هنرمند در سال ۱۳۵۶ سرپرستی نگارخانه آبی در بابل را برعهده گرفت. در همان سال نخستین نمایشگاه انفرادی خود را در نگارخانه بابل برپا کرد. از آن تاریخ نمایشگاه انفرادی در شهرهای مختلف به ویژه در نگارخانه آبی بابل و گالری سیحون تهران برگزار کرده است. آثار او در نخستین و پنجمین دو سالانه نقاشی ایران، دومین دو سالانه نقاشی معاصر جهان اسلام، صد سال هنر ایران، نمایشگاه بین‌المللی در فلورانس، پکن، ونیز، چهارمین دو سالانه شارجه، نمایشگاه نقاشی در گالری الدهام انگلستان، موزه لیتون هاوس لندن، سوئیس و شانگهای چین شرکت داشته است. اثر بدون عنوان احمد نصرالهی در ۱۳۹۵ در ششمین حراج تهران به رقم فروش نهایی ۱۱۰ میلیون تومان دست یافت .
اگر دوست دارید از مجموعه هفت معبد ،احمد نصرالهی دیدن کنید تا ۲۸ دی ماه فرصت هست به نگارخانه هور در خیابان مطهرى ،خیابان میرزای شیرازى شمالی ، کوچه نعیمی ، پلاک ۱۶ سر بزنید .
